Estilo de Garcilaso de la Vega.

La obra de Garcilaso de la Vega supone la creación del lenguaje poético renacentista elegante y natural al mismo tiempo.

Cuida especialmente la musicalidad del verso mediante el uso de la aliteración y un ritmo en torno a los tres ejes acentuales del endecasílabo. Utiliza asiduamente el epíteto con la intención de crear un mundo idealizado donde los objetos resultan arquetípicos y estilizados al modo del Platonismo. Por otra parte, es muy hábil en la descripción de lo fugitivo y huidizo; su poesía produce un vívida sensación de tiempo y se impregna de melancolía por el transcurso de la vida, lo que él llamó su «dolorido sentir» posee un sentido clásico de la belleza, Esta  naturaleza idealizada supone una fe en la bondad intrínseca de lo natural, y los personajes que lo habitan son pastores, la representación humana del estado más natural. Garcilaso encarna el ideal cortesano de la época al unir en  su  persona al poeta y al militar.

Con Garcilaso aparece una nueva  manera de sentimiento, más auténtico e intenso, más centrado en lo amoroso.  Durante su estancia en Italia Garcilaso entró en contacto con  nuevas formas poéticas, tales como el verso endecasílabo, y estrofas como el soneto  y la estancia. Garcilaso es capaz de adaptar el  castellano  a  este nuevo  verso dándole una fluidez y suavidad extraordinarias; a partir de Garcilaso, el endecasílabo se convertirá en el verso noble por excelencia. También, a partir  de él, estas nuevas estrofas quedarán incorporadas a la nómina de la métrica  renacentista española.