Lírica Renacentista

Características:

• En cuanto a la métrica utilizada, se adoptan versos (endecasílabos y heptasílabos), la rima utilizada es consonante ya que a partir de la ultima vocal acentuada, todos los sonidos coinciden.  Las estrofas pueden ser liras, silvas, octavas reales, tercetos encadenados y sonetos, procedentes de Italia.

• Aparecen géneros característicos como la égloga (los protagonistas son pastores idealizados), la oda (para asuntos graves) o la epístola (poema en forma de carta).

• La lengua en esta época está dominada por la naturalidad y la sencillez, huyendo de la afectación y de la frase rebuscada. Así el léxico y la sintaxis serán sencillos.

• Los temas preferidos por la poesía renacentista son, fundamentalmente, el amor, concebido desde el punto de vista platónico; la naturaleza, como algo idílico (bucolismo) que es una temática habitual de la literatura, la pintura y el teatro que suele ambientar en lugares naturales rústicos como bosques y montañas, en cercanía de prados y agua, diálogos de temática amorosa y disputas musicales protagonizadas por pastores, a veces encubriendo personajes o historias de amor reales; la mitología, utilizada como tema central o como ornamento para un asunto amoroso y la belleza femenina, siguiendo siempre un mismo ideal clásico.

• En relación con estos temas mencionados, existen varios tópicos renacentistas, tomados del mundo clásico algunos de ellos:

-El Carpe Diem, cuya traducción sería "atrapa el día" o "aprovecha el momento". Con él se aconseja el disfrute de la vida antes de la llegada de la vejez.

-La Descriptio puellae, descripción de la belleza ideal de la mujer siguiendo siempre un mismo esquema.

-El Beatus Ille o se exalta la vida en el campo, apartado de lo material, frente a la vida de la ciudad, con sus peligros e intrigas, se ve la vida en el campo como lugar donde se logra la perfecta paz espiritual.

-El Locus amoenus, que consiste, basicamente, en la descripción idealizada de la naturaleza, con elementos naturales que se repiten (prado, sombra, aves canoras, arroyo cristalino) y que tienen el objetivo de crear el ambiente perfecto.

-La Aurea mediocritas, gusto y satisfacción por lo sencillo, lo que se posee... frente al deseo desmesurado de riquezas.

Tendencias:

Hay dos:

• La poesia tradicional española:

- Se renueva la lírica pero sigue cultivándose la lírica popular y la culta del S.XV.
- Lírica Culta: la del cancionero.
- Lírica Popular: los romances.

• La poesia Italianizante (proviene de Italia)

- Se renueva la lírica.

Corrientes

La poesía de Cancionero

Se denomina habitualmente lírica cancioneril a la compuesta durante los siglos XIII a XVI y recopilada en antologías elaboradas por algún coleccionista de poemas denominadas cancioneros. Restrictivamente, el marbete lírica cancioneril designa en particular al tipo de lírica que se dio en Castilla durante el siglo XV principalmente.

Cancioneros castellanos

1.  Cancioneros generales:
El primer cancionero castellano que se conoce es el recogido por Juan Alonso de Baena entre 1445 y 1454 por el encargo de Juan II de Castilla, muy amante de este tipo de literatura. Por eso es conocido como Cancionero de Baena, aunque algunos especialistas prefieren denominarlo como Cancionero de Villasandino, por ser éste el poeta más ampliamente representado. Entre 1460 y 1463 se confecciona el Cancionero de Estúñiga, así llamado por ser Lope de Estúñiga el autor del primer poema antologado. En él se recoge la producción poética de la corte de Alfonso V de Nápoles y posee, entre otras singularidades, la de incluir algunos romances. Con toda la colección más importante de poesía cancioneril.
Del siglo XV, tanto por su cantidad como por la calidad de las piezas recogidas en la misma, reunida por Hernando del Castillo y publicado por primera vez en Valencia en 1511. Contiene 1056 composiciones de poetas que, salvo una pequeña parte perteneciente a los reinados de Juan II y Enrique IV, corresponden a la época de los Reyes Católicos.


2. Cancioneros particulares:

Se llaman así por estar consagrados a un solo poeta. Entre los muchos conservados, destacaremos los de Gómez Manrique, fray Ambrosio de Montesino, Garci Sánchez de Badajoz y Juan del Encina.

3. Cancioneros musicales:

Tienen la particularidad de que en ellos se conservan tanto la música como la letra de las composiciones antológicas. De entre ellos, reseñaremos el Cancionero musical de Palacio, el Cancionero de Juan del Encina, el Cancionero de Uppsala (editado por R. Mitjana, Upsala, 1909), el Libro de música de Luis Millán y muchos más. A partir de mediados del siglo XVI se hicieron también cancioneros romances que se conocen con nombre de Romanceros.

·         Poesia tradicional

Junto a la literatura culta, escrita, inalterable y de autor generalmente conocido, corre paralela otra literatura llamada popular y tradicional que muestra, a veces, una extraordinaria calidad artística. Esta literatura pertenece al folclore, es decir, al "saber tradicional del pueblo" que, además de las costumbres, los juegos, las fiestas, etc, incluye como aspectos destacados los cuentos las leyendas, las canciones y los romances. Este folclore literario es una de las más completas manifestaciones de la cultura y el modo de ser en España.
Características:
La transmisión oral: Durante milenios, la palabra desnuda, mantenida en la memoria, fue el único procedimiento de conservación y transmisión de la cultura literaria. El pueblo, que considera estas formas literarias como algo suyo, las transmite oralmente, de generación en generación, reelaborándolas.
Brevedad: El pueblo prefiere las composiciones breves que se pueden captar fácilmente y por eso a veces se llega a una condensación quizás excesiva, en el afán de reducir y eliminar lo superfluo.
Sencillez: La literatura popular es sencilla en el fondo y la forma. No presenta demasiados convencionalismos ni artificios, porque brota espontánea como expresión de un sentir general.
Anonimia: Hay un creador inicial, un individuo especialmente dotado que interpreta y expresa el sentir del pueblo. Otros individuos a través del tiempo van rehaciendo la obra que se considera un bien común a disposición de la comunidad.
Variantes: Aparece uno de los aspectos más claramente diferenciadores de la literatura popular de la culta: las numerosas variantes de un mismo cantar, cuento o romance.Existen en la península tres grandes núcleos líricos de carácter oral tradicional, además del núcleo catalano, provenzal, con tres formas poéticas características: el arábigo - andaluz (jarchas), el galaico - portugués (cantigas de amigo) y el castellano (villancico).
Temas
Se pueden distinguir por sus especiales características:
Las albas: canciones puestas en labios de una muchacha que, al amanecer espera la llegada del amado a quien llama amigo.
Las albadas: cantan la separación de los amantes al clarear el alba, lamentándose de que llegue el día
Las mayas: exaltan el triunfo de la primavera y del amor en el mes de Mayo
Canciones de serrana: su asunto es el encuentro de un caballero, a veces perdido en la sierra, y una serrana a la que pregunta el camino y/o la requiere de amores.


Métrica y estilo
La forma castellana más genuina es el villancico, composición formada por un estribillo inicial de dos, tres o cuatro versos. El villancico propiamente dicho, que cantaba el coro.
Este villancico inicial se glosa en estrofas y, al final de estas, se suele repetir todo o parte del villancico, a modo de estribillo. La glosa que desarrolla el tema propuesto en el villancico, y que cantaba el solista, aparece frecuentemente en forma de zéjel (antigua composición arábigo-andaluza), teístico, monorrimo llamado mudanza, y un verso más, el de vuelta, que rima con uno o más del estribillo (b, b, b, a), aunque se dan otras combinaciones. Las sílabas de versos son fluctuantes, pero con una tendencia reguladora al verso de seis y ocho sílabas. La rima es asonante, o consonante en reelaboraciones cultas.
Lo que caracteriza a la lírica popular castellana en cuanto al estilo es la sencillez de recursos la falta de artificios, la expresión clara que brota casi espontáneamente. El vocabulario es muy sencillo y repetitivo y destaca la escasez de adjetivos y de metáforas, aunque sí hay imágenes visuales, a veces cargadas de simbolismo popular. Los recursos más abundantes son los de repetición: aliteraciones, anáforas, paralelismos y repeticiones expresivas de palabras o sintagmas.

·         Poesía Italianizante

Se denomina lírica italianizante a la corriente poética desarrollada durante la primera mitad del Renacimiento (Reforma) dentro de la literatura española cuyos principales rasgos proceden de la lírica italiana de finales del Quattrocento.
Origen:
El origen de esta corriente poética se suele considerar el encuentro mantenido en la ciudad de Granada por el poeta Juan Boscán y el embajador veneciano Andrea Navagero en 1526, gracias a la cual se introdujeron en la poesía española numerosos aspectos formales y temáticos de la lírica renacentista italiana.
Características:
El verso más utilizado es el endecasílabo.
Las formas estróficas utilizadas son: soneto, terceto, octava real, lira, canción, silva y estancia.
Los tipos de composoción más habituales serían los de procedencia clásica: oda, égloga, elegía, y epístola.
Los temas que se desarrollan en esa época son tres:
El amor: unas veces como fuente de satisfacción y tristeza y otras como purificador del espíritu del hombre. Se trata de un amor petrarquista, un amor como destino.
La naturaleza: como marco de las relaciones amorosas y como reflejo del mundo en armonía y equilibrio que simboliza la perfección natural.
Los mitos: tomados como motivos temáticos en sí mismos o como recurso para expresar los sentimientos o reflexiones del poeta.
El poeta que mayor plenitud y calidad a estas nuevas formas y temas fue Garcilaso de la Vega.

Formas de la lírica renacentista

La renovación formal de la poesía renacentista es, antes de nada, renovación métrica.

El endecasílabo sustituye al octosílabo y el verso de arte mayor castellano. En cuanto a las estrofas, la copla castellana era la más utilizada en el siglo XV en España, también se cultivan el soneto consagrado por Petrarca, los tercetos encadenados empleados por Dante y aquellas en las que el endecasílabo combina con el heptasílabo.

Recordemos que la copla castellana es una composición de ocho versos octosílabos agrupados en dos estrofas, con cuatro rimas (dos rimas diferentes en cada estrofa), cuya combinación puede responder a diferentes esquemas: abba cddc, abab cddc.

Temas

El amor humano

Es el tema renacentista más importante. Se continúa con la tradición de amor cortés, pero filtrado por el tratamiento que le da Petrarca y por el neoplatonismo del Dolce Stil Nuovo. La mujer es ahora reflejo de la Belleza divina y camino de perfección hacia Dios.

El amor divino

Si al poeta del amor humano le es casi imposible consumarlo, el poeta religioso sí puede desear abiertamente y aspirar al éxtasis místico. La dificultad que estos poetas encuentran para expresar adecuadamente esta experiencia unitiva hace comprensible que hayan recurrido a los tópicos e imágenes del amor humano.

La naturaleza

Marca la pauta el bucolismo, dos tópicos: por un lado, el del Beatus ille y por otro el de la Edad de Oro, ucronía de un tiempo primigenio en el que reinaban las leyes naturales en armonía con la libertad del hombre.

Lo moral

Bajo esta denominación general se agrupan varios subtemas tales como:

1. La consideración del paso del tiempo.
2. El carpe diem o collige, virgo, rosas, que surge de la contemplación de los estragos del tiempo.

La mitología

Se basa en las metamorfosis, de Ovidio, de donde se toman seres mitológicos clásicos como símbolos de fuerzas y fenómenos naturales -así, amor es Venus; Marte, la guerra, Hércules la fuerza, etc.- y de cualidades físicas, morales y de experiencias humanas -como la belleza de Apolo, el orgullo de Ícaro, o las historias de Apolo y Dafne, Orfeo y Eurídice, Dido y Eneas-.

Garcilaso de la Vega (1501-1536)

En primer lugar hace falta destacar que es el poeta más representativo del espíritu renacentista. El hombre renacentista debía cultivar de forma equilibrada y armónica el alma y el cuerpo, las letras y las armas. Además debía perseguir la elegancia, que se basaba en la naturalidad y la sencillez.

Vida

Garcilaso de la Vega nació en Toledo en el año 1501, él pertenecía a una familia noble, relacionada con la Corte del rey y fue de gran estatura.

Desde muy joven entra al servicio de Carlos V y empieza a cosechar honores. Entre 1520 y 1523 es nombrado miembro  de la corte y armado caballero.

Lucha en las guerras de las Comunidades acompañado siempre del Emperador, contra los comuneros, contra los turcos y contra los franceses.

En 1526 se traslada la corte a Granada y allí conoce al embajador italiano, Andrea Navagero,el cual le incita a que escriba sonetos, y también allí es donde Garcilaso de la Vega se enamoró de la portuguesa Isabel Freyre, el gran amor de su vida, y todo y que no fue correspondido, ella fue quien le inspiró muchos de sus poemas amorosos.

Entre 1529 y 1530 viaja a Italia en compañía de Carlos I para que reciba la corona imperial. A su regreso a España, asiste a la boda de su sobrino, que no le había autorizado el Emperador, por éste motivo,  fue desterrado en una isla del Danubio y en Nápoles, donde residió durante un tiempo y aquí trató a los principales poetas italianos y escribió poesía castellana y latina. Alterna estancias en Italia y en España, donde le informan de la muerte de Isabel Freyre, que le inspiró sus mejores composiciones.

Años después, Francia invade Saboya y el Emperador declara la guerra: en la campaña de Provenza, Garcilaso de la Vega es herido y unos días después, murió en Niza (Francia) el 13 de octubre de 1536, después de todas las heridas recibidas en el asalto a una fortaleza en Provenza.

Escribió una corta producción de versos, y pese a que su obra fue breve está considerado como uno de nuestros grandes líricos.

Él no publicó su obra en vida, fue su amigo Juan Boscán quien reunió los manuscritos, los revisó y publicó en Barcelona. A los pocos años Garcilaso de la Vega se convirtió en unos de los poetas más admirados y es un <<poeta de poetas>>, es decir, al que se cita y a quien se dedican muchas composiciones.

Obra

La obra de Garcilaso de la Vega fue corta, como su vida, ya que murió a los treinta y seis años.

Su obra esta compuesta por 38 sonetos, 5 canciones, 3 églogas, 2 elegías, 2 odas, 1 epístola y varios poemas de corte tradicional.

Las tres Églogas

· La Égloga I es la más valorada. En ella, los pastores Salicio y Nermoso expresan sus quejas en una naturaleza dulce y bucólica. Mientras Silicio se la menta por los desdenes de su amada Galeta, Nemoros llora la muerte de Elisa.

En realidad, los dos pastores representan al propi Garcilaso de la Vega. La composición refleja de forma magistral el tono emotivo renacentista, contenido y melancólico.

· La Égloga II, recoge la historia de los desgraciados amores de Albanio y la pastora Camila. Es la égloga más extensa, la primera que escribió y a la vez, la menos brillante.

· En la égloga III, en medio de una naturaleza suave y bucólica, cuatro ninfas tejen, en unos tapices, trágicas historias amorosas. Las tres primeras historias aluden a personajes mitológicos, y la cuarta trata de los amores entre Nemoroso y Elisa (que representa el propi Garcilaso de la Vega e Isabel de Freyre). La égloga termina con el canto de dos pastores.